Clasicofilm: 192 películas y los dieciséis compositores que las hicieron sonar

Las películas que se recuerdan por su música

Basta con escuchar cinco notas para reconocer ciertas películas. La fanfarria de La guerra de las galaxias, el piano y los violines de La Lista de Schindler, el órgano de Interestelar o la canción de Toy Story forman parte de la memoria de millones de espectadores. Detrás de cada una hay un compositor que, con una orquesta, un sintetizador o una guitarra, dio voz a la película.

Clasicofilm ordena el cine por su música. Sus 192 películas se reparten en dieciséis estantes, uno por compositor, y cada estante reúne las doce películas más votadas que llevan su firma. Los dieciséis compositores se agrupan en cuatro familias: Los clásicos, con John Williams, James Horner, Alan Silvestri y Howard Shore; La nueva épica, con Hans Zimmer, James Newton Howard, John Powell y Harry Gregson-Williams; Animación y fantasía, con Michael Giacchino, Danny Elfman, Randy Newman y Thomas Newman, y Europa y España, con Alexandre Desplat, Alberto Iglesias, Roque Baños y Fernando Velázquez.

La idea completa se explica en La música del cine, y los primeros pasos están en Empezar en Clasicofilm. Como en las fichas técnicas del sitio original, donde cada película indicaba su música junto a su director y su fotografía, aquí el compositor ocupa el primer plano.

Cómo se elige cada compositor

El compositor de cada película es el primero que figura en los créditos de TMDB como autor de la música original. Muchas películas tienen varios compositores, o una música formada por canciones de distintos autores; Clasicofilm toma siempre el primer nombre de los créditos, que suele ser el autor principal de la banda sonora.

Los dieciséis compositores son los que más películas tienen en el fondo de películas en español que usa la guía, con una condición adicional: incluir a los tres compositores españoles con más películas, Alberto Iglesias, Roque Baños y Fernando Velázquez. De cada compositor se eligen las doce películas más votadas, y cada película aparece en un solo estante. La regla completa está en Cómo se elige cada compositor.

Clasicofilm en cifras

Los dieciséis estantes suman 192 películas y 23.750 minutos de cine, unas 396 horas de música e imágenes. La duración media es de 124 minutos, y las películas van de 1977, el año de La guerra de las galaxias, a 2026. La década más presente es la de 2010, con 90 películas, seguida de la de 2000, con 62. Por idioma original, 157 películas están rodadas en inglés y 35 en español.

La nota media del catálogo es de 7,31 sobre diez, y 40 películas alcanzan o superan el 8,0. La mejor nota es la de Sueño de fuga, con música de Thomas Newman, con un 8,7, seguida de La Lista de Schindler, de John Williams, con un 8,6. El compositor con el estante mejor valorado es John Williams, con una media de 7,9 y siete ochos, y el compositor con el estante más votado es Hans Zimmer, con casi 300.000 votos.

El tablero de la portada

La portada de Clasicofilm se abre con el tablero de los compositores: dieciséis casillas blancas en cuatro filas, una por familia, con el nombre del compositor en la tipografía condensada de los titulares del sitio original. Una banda de color a la izquierda indica la familia: rojo oscuro para los clásicos, azul para la nueva épica, naranja para la animación y la fantasía, y gris oscuro para Europa y España.

Al pulsar una casilla, la página baja hasta el estante del compositor, con sus doce películas en dos filas de seis pósters. En cada póster aparecen la nota en la esquina, el año en la parte superior y el apellido del compositor en la franja inferior, junto a la palabra Música. Así, la obra de cada compositor se recorre de un vistazo, de su primera película a la más reciente.

John Williams

El estante de John Williams es el mejor valorado de Clasicofilm, con una media de 7,9 y siete ochos. Williams es el compositor más premiado de la historia del cine, y aquí están algunas de sus partituras más famosas: La guerra de las galaxias, El Imperio contraataca, donde nació la célebre marcha imperial, y El regreso del Jedi; Parque Jurásico, con su tema de los dinosaurios, y las tres primeras películas de Harry Potter, con el tema de Hedwig.

La mejor nota es la de La Lista de Schindler, con un 8,6, la partitura que Williams escribió para el violín de Itzhak Perlman y que le valió un Óscar. Steven Spielberg, su colaborador de toda la vida, aparece cuatro veces, con Rescatando al soldado Ryan y Atrápame si puedes completando su presencia. La saga galáctica cierra el estante con Star Wars: El despertar de la fuerza y Star Wars: Los últimos Jedi.

James Horner

El estante de James Horner reúne la obra de un compositor de melodías amplias y emocionantes. Sus dos películas más votadas son también dos de las más taquilleras de la historia, Avatar y Titanic, la segunda con la canción que cantó Céline Dion y que ganó el Óscar.

Horner trabajó con James Cameron en tres películas del estante, Aliens: El Regreso, con un 8,0, la mejor nota del estante, Avatar y Titanic, y con Mel Gibson en dos, Corazón Valiente y Apocalypto. Completan el estante Una Mente Brillante, de Ron Howard, Troya, Jumanji, El Grinch, El niño con el pijama de rayas, Karate Kid y El sorprendente Hombre Araña, una de sus últimas partituras.

Alan Silvestri

El estante de Alan Silvestri es el de un compositor unido a Robert Zemeckis, con el que firma cinco películas del estante: las tres de Volver al Futuro, Forrest Gump, con un 8,5, la mejor nota del estante, y Náufrago. La trilogía de Volver al Futuro, Volver al Futuro 2 y Volver al Futuro 3 tiene uno de los temas más reconocibles de los años ochenta.

Silvestri es también el compositor de los Vengadores: Avengers: Los Vengadores, Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame, con un 8,2, llevan su tema heroico, junto a Capitán América: El Primer Vengador. Completan el estante Ready Player One: Comienza el juego, Depredador y Una noche en el museo.

Howard Shore

El estante de Howard Shore es el de la Tierra Media. Las tres películas de El señor de los anillos, El señor de los anillos: El retorno del rey, con un 8,5, El señor de los anillos: La comunidad del anillo y El señor de los anillos: Las dos torres, con un 8,4, forman una de las partituras más extensas y premiadas de la historia, con tres Óscar. Las tres películas de El Hobbit continúan aquel universo musical.

Shore tiene también una larga relación con el cine de suspense: Se7en: Los Siete Pecados Capitales, de David Fincher, con un 8,4, El Silencio de los Inocentes, con un 8,3, y Los Infiltrados, de Martin Scorsese, con un 8,2. Completan el estante En Primera Plana, La invención de Hugo Cabret y Crepúsculo: Eclipse. Es el estante con las películas más largas del catálogo, con 151 minutos de media.

Los clásicos

La primera familia, Los clásicos, reúne a los cuatro compositores de la gran tradición sinfónica de Hollywood, con 48 películas, una media de 7,73, la mejor de las cuatro familias, y diecinueve ochos. Es la familia de las fanfarrias, los grandes temas y las orquestas completas, de La guerra de las galaxias a El señor de los anillos.

Su guía propia está en Guía de Los clásicos.

Hans Zimmer

El estante de Hans Zimmer es el más votado de Clasicofilm, con casi 300.000 votos. Zimmer revolucionó la música de cine con su mezcla de orquesta y sintetizadores, y su colaboración con Christopher Nolan ocupa medio estante: Interestelar, con su órgano de iglesia, El Origen, con su famoso sonido grave, y la trilogía de Batman, Batman inicia, Batman: El caballero de la noche, con un 8,5, y Batman: El caballero de la noche asciende, además de Dunkerque, con su tictac constante de reloj.

Están también El rey león, con un 8,3, la partitura que le dio su Óscar, y Gladiador, con un 8,2, con la voz de Lisa Gerrard. Completan el estante dos películas de Piratas del Caribe, Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte y Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo, y dos de Superman, El hombre de acero y Batman vs Superman: El Origen de la Justicia.

James Newton Howard

El estante de James Newton Howard es el de las sagas juveniles y la fantasía. Las cuatro películas de Los juegos del hambre, de Los juegos del hambre a Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2, llevan su música, igual que las dos primeras películas de Animales Fantásticos y Maléfica.

La mejor nota es la de El Sexto Sentido, de M. Night Shyamalan, con un 8,0, el inicio de una larga colaboración. Están también Soy Leyenda, Primicia mortal, el King Kong de Peter Jackson y Mujer bonita, de 1990, la película más antigua del estante.

John Powell

El estante de John Powell reúne dos mundos: la animación de DreamWorks y Blue Sky y el cine de acción. En la animación, Cómo Entrenar A Tu Dragón, con un 7,9, la mejor nota del estante, y Cómo entrenar a tu dragón 2 tienen una de las partituras más queridas de la animación reciente, y tres películas de La era de hielo completan el capítulo familiar.

En la acción, Powell firmó la música de la saga Bourne: Identidad desconocida, La supremacía Bourne y Bourne: El ultimátum, con sus ritmos de percusión que cambiaron el sonido del cine de espías. Completan el estante Sr. y Sra. Smith, Hancock, X-Men 3: La Batalla Final y Han Solo: Una historia de Star Wars.

Harry Gregson-Williams

El estante de Harry Gregson-Williams es el de Shrek: el compositor británico firmó la música de las cuatro películas del ogro, de Shrek, con un 7,8, a Shrek 4: Para Siempre, y también la de Hormigaz, la primera película de DreamWorks Animation.

La mejor nota es la de Misión Rescate, de Ridley Scott, con un 7,7, el astronauta abandonado en Marte. Están también las dos películas de Narnia, Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero y Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian, las dos películas de El Justiciero con Denzel Washington, X-Men orígenes: Wolverine y Lo que el agua se llevó.

La nueva épica

La segunda familia, La nueva épica, reúne a los compositores que definieron el sonido del cine de acción y aventura de las últimas décadas, con 48 películas, una media de 7,19 y seis ochos. Es la familia de los graves profundos, la percusión y los sintetizadores mezclados con la orquesta, de Batman a Bourne y de Los juegos del hambre a Shrek.

Su guía propia está en Guía de La nueva épica.

Michael Giacchino

El estante de Michael Giacchino es el de Pixar en su etapa de oro y el de Marvel. Giacchino ganó el Óscar con Up: Una Aventura de Altura, cuyo vals resume en cuatro minutos la vida de Carl y Ellie, y firmó también Los increíbles, Ratatouille, Intensa-Mente y Coco, con un 8,2, la mejor nota del estante.

Para Marvel escribió Doctor Strange: Hechicero supremo y las dos primeras películas del Hombre Araña de Tom Holland, Spider-Man: De regreso a casa y Spider-Man: Lejos de casa. Completan el estante Zootopia, Jurassic World, Star Wars: Rogue One y una sorpresa española: La sociedad de la nieve, de J. A. Bayona, con un 8,0, cuya música compuso Giacchino.

Danny Elfman

El estante de Danny Elfman es el de un compositor con un estilo inconfundible, entre lo fantástico y lo burlón. Su colaboración con Tim Burton ocupa tres puestos: El joven manos de tijera, Charlie y La Fábrica de Chocolate y Alicia en el país de las maravillas. Y su colaboración con Barry Sonnenfeld, otros tres: las tres películas de Hombres de negro.

La mejor nota es la de Mente indomable, de Gus Van Sant, con un 8,2, una partitura íntima y muy distinta del resto de su obra. Elfman firmó también las dos primeras películas del Hombre Araña de Sam Raimi, El hombre araña y El hombre araña 2, y completó el estante con Avengers 2: Era de Ultrón, Liga de la Justicia y Los Juegos del Destino.

Randy Newman

El estante de Randy Newman es el de Toy Story: el cantautor estadounidense compuso la música y las canciones de las cuatro películas de la saga, de Toy Story, con un 8,0, la mejor nota del estante, a Toy Story 4, incluida la canción Hay un amigo en mí, que acompaña a Woody y Buzz desde 1995.

Newman es casi un compositor de la casa en Pixar: firma también Monsters, Inc., Monsters University, Cars, Cars 3 y Bichos: Una Aventura en Miniatura. Fuera de Pixar, el estante tiene La princesa y el sapo, de Disney, La familia de mi novia, con Ben Stiller y Robert De Niro, e Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach, con un 7,7.

Thomas Newman

El estante de Thomas Newman es uno de los mejor valorados de Clasicofilm, con una media de 7,7 y seis ochos. Aquí está la mejor nota del catálogo, Sueño de fuga, con un 8,7, y otra película de Frank Darabont, Milagros Inesperados, con un 8,5. Newman, primo de Randy, tiene un estilo delicado y lleno de texturas, con pianos y percusiones suaves.

Sam Mendes es su colaborador más fiel, con cuatro películas: Belleza Americana, 1917, 007: Operación Skyfall y 007: Spectre. Para Pixar compuso Buscando a Nemo, WALL·E, con un 8,1, y Buscando a Dory. Completan el estante Historias Cruzadas, con un 8,2, Puente de espías, de Steven Spielberg, y Pasajeros.

Animación y fantasía

La tercera familia, Animación y fantasía, reúne a los cuatro compositores más ligados a Pixar, Disney y el cine fantástico, con 48 películas, una media de 7,45 y once ochos. Es la familia de las melodías que se tararean al salir del cine, de Toy Story a Up y de Buscando a Nemo a Coco.

Su guía propia está en Guía de Animación y fantasía.

Alexandre Desplat

El estante de Alexandre Desplat es el del compositor francés más solicitado de Hollywood, con dos Óscar en su carrera. Aquí están los dos: El Gran Hotel Budapest, de Wes Anderson, con un 8,0, con su música de cítaras y balalaicas, y La forma del agua, de Guillermo del Toro. La mejor nota es la de Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2, con un 8,1, el final de la saga del mago.

Desplat tiene una gran facilidad para el drama histórico: El código enigma, con un 8,0, El Discurso del Rey, Argo y El Curioso Caso de Benjamin Button. Completan el estante la primera parte de Las reliquias de la muerte, Godzilla, Crepúsculo: Luna nueva, La vida secreta de tus mascotas y Valerian y la ciudad de los mil planetas.

Alberto Iglesias

El estante de Alberto Iglesias es el de una de las colaboraciones más duraderas del cine europeo: la del compositor donostiarra con Pedro Almodóvar. Nueve de las doce películas del estante son de Almodóvar, de Todo sobre mi madre y Hable con ella, con un 7,6, a Volver, Los abrazos rotos, Julieta, Dolor y gloria y La habitación de al lado, su primera película en inglés.

Iglesias ha ganado once premios Goya y ha sido candidato a varios Óscar. El estante incluye también dos películas de Icíar Bollaín, Te doy mis ojos y También la lluvia, el cortometraje Extraña forma de vida, un western de Almodóvar con Pedro Pascal y Ethan Hawke, ma ma, de Julio Medem, y Amarga Navidad, el estreno de 2026.

Roque Baños

El estante de Roque Baños es el del compositor murciano que ha puesto música a algunos de los mayores éxitos del cine español. La mejor nota es la de El Maquinista, con Christian Bale, con un 7,5, y le sigue Celda 211, de Daniel Monzón, con quien firma también El Niño, el thriller del narcotráfico en el Estrecho.

Baños trabajó con Álex de la Iglesia en El Crimen Ferpecto y La comunidad, y con Salvador Calvo en Adú y 1898: Los últimos de Filipinas. Completan el estante Ocho apellidos catalanes, Alatriste, con Viggo Mortensen, Nuestros amantes, Séptimo, con Ricardo Darín, y Awareness. Baños ha compuesto también para Hollywood, por ejemplo la nueva versión de Oldboy dirigida por Spike Lee.

Fernando Velázquez

El estante de Fernando Velázquez es el del compositor de Getxo que pone música al suspense español. La mejor nota es la de Contratiempo, de Oriol Paulo, con un 8,1, y el compositor firma las tres películas de Paulo del catálogo: Contratiempo, Durante la tormenta y Los renglones torcidos de Dios. También compuso la música de la trilogía del Baztán, de Fernando González Molina: El guardián invisible, Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta.

La más votada del estante es Lo Imposible, de J. A. Bayona, el tsunami de 2004, con su música emocionante y contenida. Completan el estante Ocho apellidos vascos, Las momias y el anillo perdido, Los últimos días, El silencio de la ciudad blanca y Superlópez.

Europa y España

La cuarta familia, Europa y España, reúne a Alexandre Desplat y a los tres grandes compositores españoles del fondo, con 48 películas y una media de 6,88. Es la familia del cine en español, con 34 de las 35 películas en español del catálogo, y la de las colaboraciones duraderas entre compositor y director: Iglesias con Almodóvar, Velázquez con Oriol Paulo y Bayona, Baños con Monzón y De la Iglesia.

Su guía propia está en Guía de Europa y España.

Cine en español

La lista Cine en español reúne las 35 películas habladas en español de Clasicofilm, casi todas con música de Alberto Iglesias, Roque Baños y Fernando Velázquez. La excepción es La sociedad de la nieve, de J. A. Bayona, con música del estadounidense Michael Giacchino, que se encuentra en su estante. La mejor nota de la lista es la de Contratiempo, con un 8,1, y le sigue La sociedad de la nieve, con un 8,0.

La lista es también un retrato de la música del cine español de las últimas décadas: el lirismo de Iglesias en el cine de Almodóvar, la energía de Baños en el cine de acción y de comedia, y el suspense de Velázquez en el cine de Oriol Paulo. La guía completa está en Guía del cine en español.

Nota ocho o más

La lista Nota ocho o más reúne las 40 películas de Clasicofilm con una nota de 8,0 o superior, con una media de 8,22. Diecinueve son de la familia de los clásicos, once de la animación y la fantasía, seis de la nueva épica y cuatro de Europa y España. John Williams es el compositor con más ochos, con siete, seguido de Howard Shore y Thomas Newman, con seis cada uno.

Arriba del todo están Sueño de fuga, de Thomas Newman, con un 8,7, La Lista de Schindler, de John Williams, con un 8,6, y cinco películas con un 8,5: Forrest Gump, de Silvestri, Interestelar y Batman: El caballero de la noche, de Zimmer, El señor de los anillos: El retorno del rey, de Shore, y Milagros Inesperados, de Thomas Newman.

Los compositores, de mayor a menor nota

Ordenados por la nota media de sus doce películas, los compositores forman una clasificación encabezada por John Williams, con un 7,9, seguido de Howard Shore, con un 7,81, Alan Silvestri, con un 7,75, Thomas Newman, con un 7,7, Hans Zimmer, con un 7,68, y Michael Giacchino, con un 7,64. Son los compositores de los grandes clásicos del cine reciente.

En la zona media están James Horner, con un 7,45, Randy Newman, con un 7,37, Alexandre Desplat, con un 7,25, James Newton Howard, con un 7,23, y Danny Elfman, con un 7,07. Cierran la clasificación Alberto Iglesias y John Powell, con un 6,98, Harry Gregson-Williams, con un 6,85, Fernando Velázquez, con un 6,72, y Roque Baños, con un 6,56. La nota media habla sobre todo de las películas, más que de la música: un gran compositor puede firmar películas de muy distinta suerte.

Las partituras premiadas del catálogo

Muchas de las películas de Clasicofilm recibieron el Óscar a la mejor banda sonora original, y recorrerlas es una forma estupenda de conocer la historia reciente de la música de cine. Están La guerra de las galaxias y La Lista de Schindler, de John Williams; Titanic, de James Horner; El rey león, de Hans Zimmer; El señor de los anillos: La comunidad del anillo y El retorno del rey, de Howard Shore; Up, de Michael Giacchino, y El Gran Hotel Budapest y La forma del agua, de Alexandre Desplat.

Ver estas películas seguidas, en orden cronológico, permite escuchar cómo ha evolucionado el gusto de la academia y del público: de la gran orquesta romántica de los años setenta a la mezcla de orquesta y electrónica de los noventa, y de ahí a las partituras más personales e íntimas de las últimas décadas.

Las grandes parejas de director y compositor

La historia de la música de cine está llena de parejas inseparables, y Clasicofilm las reúne. Steven Spielberg y John Williams llevan medio siglo trabajando juntos, de Tiburón a La Lista de Schindler. Robert Zemeckis y Alan Silvestri firmaron juntos Volver al Futuro, Forrest Gump y Náufrago. Christopher Nolan y Hans Zimmer reinventaron el sonido del cine de acción con Batman, El Origen e Interestelar.

Peter Jackson y Howard Shore construyeron el mundo sonoro de la Tierra Media en seis películas. Tim Burton y Danny Elfman llevan desde los años ochenta creando cuentos góticos. Sam Mendes y Thomas Newman han trabajado juntos de Belleza Americana a 1917. Y en España, Pedro Almodóvar y Alberto Iglesias, Oriol Paulo y Fernando Velázquez, o Daniel Monzón y Roque Baños demuestran que la complicidad entre director y compositor es una de las claves del buen cine.

Los temas que todos tarareamos

Algunas partituras del catálogo se han convertido en patrimonio popular. La fanfarria de La guerra de las galaxias y la marcha imperial de El Imperio contraataca, de John Williams; el tema de Parque Jurásico; el de Volver al Futuro, de Alan Silvestri; el de Piratas del Caribe, nacido del equipo de Hans Zimmer; la canción de Toy Story, de Randy Newman, o el tema de la Comarca de El señor de los anillos, de Howard Shore, se reconocen en todo el mundo.

Otras partituras son más sutiles pero igual de memorables: el piano de Sueño de fuga, de Thomas Newman; el vals de Up, de Michael Giacchino; la música de cítaras de El Gran Hotel Budapest, de Alexandre Desplat, o las cuerdas de Hable con ella, de Alberto Iglesias. La guía Temas para recordar reúne una selección para escuchar y volver a ver.

Los compositores y los premios

Los dieciséis compositores de Clasicofilm suman una colección impresionante de premios. John Williams es el compositor vivo con más candidaturas al Óscar de la historia. Hans Zimmer ganó el Óscar con El rey león y con Duna; Howard Shore, tres veces con El señor de los anillos; Michael Giacchino, con Up; Alexandre Desplat, con El Gran Hotel Budapest y La forma del agua, y James Horner, con Titanic.

En España, Alberto Iglesias es el compositor con más premios Goya, y Roque Baños y Fernando Velázquez también han ganado el Goya a la mejor música original. Los tres han sido candidatos a premios internacionales, y sus partituras se escuchan en salas de concierto de todo el mundo.

Cómo se lee un póster

Cada póster de Clasicofilm funciona como una pequeña ficha técnica. Arriba a la derecha figura la nota sobre diez con su estrella; arriba a la izquierda, el año del estreno, y en la franja inferior, tras la palabra Música, el apellido del compositor, de Williams a Velázquez.

Debajo de cada póster se leen el título en español, el género principal y los minutos. La ficha completa, que se abre con un clic, reúne la sinopsis, el reparto, el título original, el país, el estudio y el botón Ver ahora, como las fichas del blog original.

El buscador de Clasicofilm

El buscador de la barra superior encuentra cualquier película por su título en español o por su título original, y también por actor o por director. Es la forma más rápida de descubrir qué compositor firma la música de una película concreta. Los consejos completos están en la guía Buscador.

Ver ahora en Clasicofilm

En cada ficha, el selector de país y el botón Ver ahora llevan la película a JustWatch, que indica en qué plataformas de suscripción, alquiler y compra puede verse. Clasicofilm es una guía que señala el camino hacia los servicios oficiales, y la guía Ver ahora lo explica paso a paso.

Mi lista en Clasicofilm

El botón Añadir a Mi lista guarda películas en una selección personal dentro de este navegador. Una propuesta para melómanos: una película de cada compositor, para comparar dieciséis maneras distintas de poner música a una historia. La guía Mi lista lo explica con detalle.

Clasicofilm en el móvil

En el móvil, el menú se abre con el botón de la esquina superior derecha y el tablero pasa a dos columnas de casillas, con el nombre de cada compositor en letra condensada. Los estantes muestran los pósters en filas más estrechas, y las fichas se leen de arriba abajo. La guía En el móvil reúne los detalles, y la guía Idioma y subtítulos explica qué títulos y qué sinopsis se usan.

El sitio original

El nombre y el estilo de Clasicofilm vienen de clasicofilm.com, un blog de cine clásico en español cuya portada de enero de 2016 se conserva en el archivo de Internet. Cada entrada presentaba una película con una ficha técnica completa: título original, año, duración, país, director, guion, música, fotografía, reparto, productora, género y sinopsis. Su diseño combinaba una cabecera y un pie negros, entradas blancas, enlaces azules, detalles en rojo oscuro y naranja, titulares en la tipografía condensada Oswald y textos en Georgia.

Clasicofilm conserva esa estética de cine club: la cabecera negra, los paneles blancos, el azul de los enlaces, el rojo y el naranja de los detalles y los titulares condensados. Y toma de aquellas fichas la línea dedicada a la música para convertirla en el principio que ordena todo el catálogo.

Un recorrido por dieciséis compositores

Para conocer Clasicofilm de una vez, lo ideal es ver una película de cada compositor. Para los clásicos: La Lista de Schindler, de Williams; Titanic, de Horner; Volver al Futuro, de Silvestri, y El señor de los anillos: La comunidad del anillo, de Shore. Para la nueva épica: Interestelar, de Zimmer; El Sexto Sentido, de Newton Howard; Cómo Entrenar A Tu Dragón, de Powell, y Shrek, de Gregson-Williams.

Para la animación y la fantasía: Up: Una Aventura de Altura, de Giacchino; El joven manos de tijera, de Elfman; Toy Story, de Randy Newman, y Sueño de fuga, de Thomas Newman. Y para Europa y España: El Gran Hotel Budapest, de Desplat; Hable con ella, de Iglesias; Celda 211, de Baños, y Contratiempo, de Velázquez. Dieciséis películas reunidas también en la guía Un recorrido por dieciséis compositores.

Ver una película con los oídos

Una manera distinta de disfrutar Clasicofilm es ver una película prestando atención a su música. Los grandes compositores usan leitmotivs, pequeños temas asociados a un personaje o a una idea, que vuelven a lo largo de la película y cambian según la situación. John Williams es el gran maestro de esta técnica: cada personaje de Star Wars tiene su tema, y Howard Shore escribió decenas de ellos para El señor de los anillos.

Otros compositores trabajan con texturas más que con melodías. Hans Zimmer construye atmósferas con notas largas y sonidos graves, como en Dunkerque o El Origen, y Thomas Newman usa instrumentos poco habituales, como marimbas y pianos preparados, para crear ambientes íntimos. Al volver a ver una película conocida con los oídos atentos, se descubre una película nueva.

Compositores que cruzan géneros

Algunos compositores de Clasicofilm se mueven con la misma soltura en géneros muy distintos. Danny Elfman pasa del cuento gótico de El joven manos de tijera al drama íntimo de Mente indomable y a la aventura de superhéroes de El hombre araña. Thomas Newman firma a la vez el drama carcelario de Sueño de fuga, la animación de Buscando a Nemo y la acción de 007: Operación Skyfall.

John Powell alterna la animación familiar de Cómo Entrenar A Tu Dragón con la acción trepidante de Bourne. Howard Shore pasa de la fantasía de la Tierra Media al suspense de Se7en y El Silencio de los Inocentes. Y Michael Giacchino escribe con la misma facilidad para Pixar, para Marvel y para un drama de supervivencia en los Andes. Esta versatilidad es una de las grandes virtudes de la música de cine: un buen compositor sabe adaptarse a cada historia.

La música en la animación

La animación es el género donde la música tiene más protagonismo, porque acompaña casi cada segundo de la película. En Clasicofilm, cuatro compositores están muy ligados a la animación: Randy Newman, con Toy Story y Monsters, Inc.; Michael Giacchino, con Up, Ratatouille y Coco; Thomas Newman, con Buscando a Nemo y WALL·E, y Harry Gregson-Williams, con Shrek. John Powell, con Cómo Entrenar A Tu Dragón y La era de hielo, completa el grupo.

WALL·E es un ejemplo extraordinario: durante buena parte de la película los personajes apenas hablan, y es la música de Thomas Newman, junto a los sonidos del robot, la que cuenta la historia. Up empieza con una secuencia de cuatro minutos contada solo con imágenes, en la que el vals de Giacchino resume toda una vida. La animación es el género que mejor demuestra el poder narrativo de la música.

Escuchar el cine en casa

Para disfrutar de la música de las películas en casa, unos buenos altavoces o unos auriculares marcan la diferencia. Las bandas sonoras de Hans Zimmer y Howard Shore, llenas de graves y de coros, ganan mucho con un buen equipo de sonido, y las de Thomas Newman y Alberto Iglesias, más delicadas, revelan sus matices cuando se escuchan con calma y en silencio.

Otra idea es escuchar la banda sonora antes o después de ver la película, como un disco. Muchas de las partituras del catálogo se publicaron en disco y se interpretan en conciertos sinfónicos de todo el mundo, donde la orquesta toca en directo mientras se proyecta la película.

Las sagas y sus compositores

Las grandes sagas cambian a veces de compositor, y Clasicofilm permite seguir esos relevos. Harry Potter empezó con John Williams, que firmó las tres primeras películas, y terminó con Alexandre Desplat, autor de las dos partes de Las reliquias de la muerte. Su universo continuó con James Newton Howard en Animales Fantásticos. Star Wars es casi siempre de Williams, pero tiene dos excepciones en el catálogo: Star Wars: Rogue One, de Michael Giacchino, y la película de Han Solo, de John Powell.

El Hombre Araña ha tenido tres voces: Danny Elfman para las dos primeras películas de Sam Raimi, James Horner para la primera película de Andrew Garfield y Michael Giacchino para el Hombre Araña de Tom Holland. Los Vengadores pasaron de Alan Silvestri a Danny Elfman en Era de Ultrón y volvieron a Silvestri para Infinity War y Endgame. Y algunas sagas fueron fieles a un solo compositor: Toy Story a Randy Newman, Shrek a Harry Gregson-Williams, la Tierra Media a Howard Shore y Los juegos del hambre a James Newton Howard.

La música del cine español

La música del cine español vive uno de sus mejores momentos, y los tres compositores españoles de Clasicofilm son buena prueba de ello. Alberto Iglesias, nacido en San Sebastián, ha construido junto a Almodóvar un lenguaje propio, con cuerdas íntimas, ritmos de bolero y melodías que acompañan el melodrama. Roque Baños, de Jumilla, se mueve con soltura entre la comedia, el thriller y la épica, de Celda 211 a 1898: Los últimos de Filipinas.

Fernando Velázquez, de Getxo, es el compositor del suspense y de la emoción: sus partituras para Oriol Paulo, para la trilogía del Baztán y para Lo Imposible combinan la orquesta clásica con una gran sensibilidad para los momentos de tensión. Los tres trabajan también para el cine internacional, y su obra demuestra que la música de cine en español tiene un lugar destacado en el panorama mundial.

Los compositores de cada época

Cada época tiene sus compositores. Los años setenta y ochenta son la era de John Williams, que devolvió a Hollywood la gran orquesta sinfónica con La guerra de las galaxias, y de Alan Silvestri, con Volver al Futuro. Los años noventa son los de James Horner, con Titanic y Corazón Valiente, de Howard Shore, con El Silencio de los Inocentes y Se7en, y de Thomas Newman, con Sueño de fuga.

Los años 2000 traen la nueva épica de Hans Zimmer, John Powell y Harry Gregson-Williams, con sus sonidos más contundentes, y la gran saga de El señor de los anillos. Y los años 2010 son los de Michael Giacchino y Alexandre Desplat, dos compositores con un estilo muy personal que conquistaron Pixar, Marvel y el cine de autor al mismo tiempo.

Una semana de bandas sonoras

Para quien quiera organizar un ciclo, Clasicofilm propone una semana de bandas sonoras. El lunes, una aventura de John Williams, como El Imperio contraataca. El martes, un drama de Thomas Newman, como Milagros Inesperados. El miércoles, la ciencia ficción de Hans Zimmer con Interestelar. El jueves, la fantasía de Howard Shore con El retorno del rey.

El viernes, una película de animación de Michael Giacchino, como Coco. El sábado, una comedia de Danny Elfman, como Hombres de negro. Y el domingo, un melodrama de Pedro Almodóvar con la música de Alberto Iglesias, como Todo sobre mi madre. Siete noches, siete compositores y siete maneras de escuchar el cine. La guía Una semana de bandas sonoras amplía la propuesta.

Cómo trabaja un compositor de cine

El trabajo de un compositor de cine empieza a menudo cuando la película ya está rodada. El director le muestra un primer montaje, a veces con una música provisional, y juntos deciden dónde debe sonar la música, qué debe transmitir y qué silencio necesita cada escena. Después llegan semanas o meses de escritura, la orquestación, las grabaciones con la orquesta y la mezcla final con los diálogos y los efectos de sonido.

Cada compositor tiene su método. John Williams escribe a lápiz, en su piano, y luego dirige personalmente a la orquesta. Hans Zimmer trabaja en un gran estudio con un equipo de colaboradores y una enorme biblioteca de sonidos electrónicos. Alberto Iglesias escribe en estrecho diálogo con Almodóvar, a veces desde el guion, antes del rodaje. El resultado, en todos los casos, es una música pensada para una sola historia, que vive con la película y a veces sobrevive en las salas de concierto.

Los instrumentos de cada compositor

Escuchar con atención las películas de Clasicofilm permite reconocer el sonido de cada compositor. John Williams se apoya en los metales y en la orquesta completa; James Horner, en las flautas celtas y los coros; Howard Shore, en los coros y las cuerdas graves. Hans Zimmer prefiere los sintetizadores, los tambores y el órgano, y John Powell, las percusiones rápidas de la saga Bourne.

En la animación, Randy Newman tiene su piano de cantautor, Michael Giacchino sus valses y su sentido del humor, y Danny Elfman sus coros infantiles y sus melodías góticas. Thomas Newman se reconoce por sus marimbas y sus texturas suaves, y Alexandre Desplat por sus instrumentos de cuerda pulsada, como la cítara o el arpa. Y Alberto Iglesias tiene unas cuerdas que respiran al ritmo del melodrama. Reconocer al compositor solo con escuchar unos segundos es un juego perfecto para los aficionados.

Una melodía para cada noche

Al final, Clasicofilm propone algo sencillo: elegir una película por la música que apetece escuchar. Una fanfarria para una noche de aventuras, un piano para una noche de emociones, una orquesta épica para una noche de fantasía. El tablero de la portada reúne dieciséis compositores con doce películas cada uno, para que cada espectador encuentre la melodía de su próxima película.

Para quien prefiere decidir por los números, Clasicofilm deja cuatro datos a mano. El título con más votos en TMDB es Interestelar, con 41.471; el mejor valorado, Sueño de fuga, con 8,7 sobre 10; el más antiguo, La guerra de las galaxias, de 1977, y el más reciente, Amarga Navidad, de 2026. Cada uno abre su ficha con la sinopsis en español, el reparto y el enlace a las plataformas oficiales, y desde ella se vuelve al estante para seguir explorando los 192 títulos de la guía.

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